Les magnifiques portraits au cyanotype des femmes de la tribu Sapara de l'Amazonie équatorienne réalisés par Tatiana Lopez illustrent les liens étroits qui existent entre les rêves, le corps et la nature. Elle a remporté le prix 2022 de la photo artistique Lens Culture.
Read MoreAgnieszka Sejud est une photographe, artiste visuelle, activiste, faisant partie du duo artistique Kwas. HOAX (2016-20) était initialement un enregistrement de son environnement, mais les changements politiques l'ont amenée à se concentrer sur le démantèlement progressif des structures démocratiques de sa Pologne d'origine.
Read MoreMoneygame d'Elizabeth Waterman est un projet de cinq ans qui documente le côté humain du travail du sexe. Dans son nouveau livre publié par XYZ, la série jette une lumière personnelle sur la vie des danseurs à New York, Los Angeles, La Nouvelle-Orléans, Las Vegas et Miami.
Read MoreL'avènement du Congo comme premier exportateur de cobalt (minerai essentiel à la construction des smartphones) en fait un pays à la pointe de la mondialisation.. Avec "Fulu Act", Colin Delfosse a mis en lumière les conséquences écologiques et sociales des centaines de milliers de téléphones et autres objets jetés chaque année dans les rues de Kinshasa, en photographiant une communauté d'artistes-performeurs vêtus de costumes fabriqués à partir de matériaux recyclés.
Read MoreUn de chute. Entre Chien et Loup… l'ombre du doute… une vision symbiotique du Yin et du Yang, dans une perspective romantique développée par Michel Kirch.
Read MoreRetour sur une expérience en actes. J’ai rencontré Marie Mons très récemment et regardé son travail du point de vue de ce que génère un acte majeur dans la création d’un jeu avec soi-même, ce qui raisonne avec la problématique de la rencontre du sujet inavoué… et d’une certaine recherche d’un temps perdu et retrouvé.
Read MoreChef de file de l’école documentaire britannique, le photographe Chris Killip avait capté l'âme des terribles années 1970 et 1980 de l'Angleterre ouvrière dans des images poétiques et sombres. Steidl a réédité son livre "Skinningrove", dont certaines images avaient fait partie de son œuvre fondatrice "In Flagrante" (Secker & Warburg, 1988). Le motif dans le tapis en quelque sorte.
Read MoreDébordant d'émotion, les portraits de Bowei Yang créent un espace de guérison dans lequel photographe comme sujets peuvent explorer leur identité, en se libérant de leurs passés conservateurs. Précieux !
Read MoreEn 108 pages d'images et de réflexions intimes, Jess T. Dugan tisse une vision intime de la vie des homosexuels, de leurs amours et de leurs pertes, à l'exploration du désir et de la croissance qui ont été au cœur de leur voyage.
Read MoreDépourvues de personnes, les images de Martin Amis invitent à une reconnexion avec la nature : des terres reconquises par la nature, des moutons qui paissent et des oiseaux solitaires qui dérivent dans un ciel monotone. Malgré une impression de perte et d'absence, Amis dépeint une terre qui est continuellement façonnée par les éléments et les civilisations qui la traversent. Si nous écoutons attentivement, nous pourrions presque entendre les cris de la garde de nuit au-dessus du gouffre du temps et les carcasses de prison grinçantes qui ont inspiré Dickens.
Read MoreKristina Podobed a commencé à photographier en 2011 en s’appliquant à documenter son corps et celui de ses amies. Elle s’attache à montrer l’Ukraine d’aujourd’hui, au plus loin des stéréotypes et avec un humour qui frappe.
Read MoreIl s’agit là d’une image réalisée sur une installation de Christian Boltanski, photographie qui rend compte de toute une appropriation (comprendre approprier, ici, par appliquer pour soi-même) de l’univers boltanskien en résonance profonde avec la sensibilité et l’âme de Serge Hesse.
Read MoreLa photographe Luo Yang est l'une des nombreuses artistes émergentes qui se révèlent dans une période de changement culturel et social en Chine. En 2012, Ai Weiwei l'a désignée comme l'une des "étoiles montantes de la photographie chinoise" (New Statesman).
Read MoreL’expo de la MEP couvre 50 ans de la carrière de Samuel Fosso, soit la révélation d’une œuvre qui occupe aujourd’hui une place non négligeable sur la scène artistique internationale. Séries emblématiques, travaux plus confidentiels et photographies de jeunesse inédites se complètent pour retracer un parcours qui oscille entre introspection intime et récits collectifs. Narquois, deux fois…
Read MoreCette publication en trois volumes s'appuie sur la masse de chutes de l'exposition de William Eggleston au MoMA en 1976 pour explorer son approche lumineuse de la photographie en couleur. Plein les mirettes !
Read MoreDans la série : Un jour, une image, Ensemble de Michel Kirch.
Read MoreJusqu’au 29 mai 2022, la Fondation Cartier présente Heliotropo 37, la première grande exposition en France consacrée à l’ensemble de l’œuvre de la photographe mexicaine Graciela Iturbide, des années 1970 à aujourd’hui. L’artiste a ouvert, pour cela, les portes de son studio au 37 calle Heliotropo à Mexico, l’un des chefs-d'œuvre de l’architecte Mauricio Rocha qui conçoit également la scénographie de l’exposition.
Read MoreAnna Biret est une artiste qui voit le monde comme lieu profondément riche en lumière, contrastes, couleurs, textures et formes. Avec ce genre de vision et d'attitude, les moments ordinaires peuvent passer dans l’extraordinaire - ne serait-ce que pour la fraction de seconde qu'il faut pour faire une photographie. Choc !
Read MoreMes parents ne possèdent que quelques photos d'eux prises avant la révolution islamique en Iran. Mon obsession pour ces photos, et pour les images que nous n'avons pas, est au cœur de ce projet.
Read MoreDans l'œuvre d'Angela Berlinde : Transa – les ballades du dernier soleil, le regard occidental pourrait faire un parallélisme avec l'esthétique de la Renaissance qui, selon les mots de Couliends, est saturée de spiritualité et de messages fantasmatiques, et cette force provient de la présence d'Eros, dieu de l'énergie du Nous.
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