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La glaise comme esprit de la matière avec Karolina Romanowska

Comment savoir quand votre œuvre est terminée ? Faut-il prendre du recul et respirer profondément en écoutant son intuition ? Ou alors continuer à travailler, en ses concentrant sur les moindres détails et en appliquant la loi des rendements décroissants ? La question de l’achèvement de l’œuvre est fréquente chez les créateurs, et Karolina Romanowska pense que le travail de la céramique aide à surmonter ce blocage intérieur. Exemples … 

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Quand Ramon Todo revisite l'histoire des matériaux avec le verre et la pierre

Ramon Todo, artiste nippon de Kinagawa collecte des morceaux de bâtiments et autres, considérant que les objets contiennent des informations et une énergie spécifiques aux lieux où ils existaient autrefois, pour ses créations. Morceaux de basalte, fragments du stade national du Japon ou de restes d’un hôtel démoli, l’artiste découpe, polit et intègre des récits de leurs passé dans chaque couche de verre qu’il adjoint.

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Les porcelaines brisées recousues avec des fils par Helena Hafemann

Un jour, alors qu’elle déchargeait son lave-vaisselle, une de ses soucoupes en porcelaine s’est brisée. Décomposée en plusieurs fragments, la vaisselle bien-aimée a perdu son utilité fonctionnelle en une fraction de seconde, mais Hafemann s’est mise à réfléchir à sa valeur, réfléchissant au poids émotionnel que la pièce avait encore, même dans son état morcelé.

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Du vent dans ton crâne sur les cartes postales du début du siècle dernier

Les cartes postales avec des crânes en illusions d’optique étaient très populaires au début des années 1900 en Europe. Il s’agissait de créations dans la veine de la Vanité en peinture et du Memento Mori, petite piqûre de rappel sur le côté éphémère de l’existence. Nom d’une poussière, quelques exemples pour se souvenir que même si pas habitant de Gaza en 2024, ton tour viendra… 

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La géographie via la théorie des couleurs dans les manuels scolaires au Japon

Les techniques d'impression couleur sont utilisées depuis des siècles au Japon, depuis les impressions monochromes colorées à la main jusqu'aux nishiki-e, ou « images en brocart », dans lesquelles un certain nombre de blocs de bois formant des parties distinctes de l'image pouvaient être imprimés en utilisant différentes teintes.

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Juxtaposer des oiseaux à des timbres, la passion de Diana Beltran Herrera

L'artiste colombienne Diana Beltran Herrera est fascinée par les oiseaux depuis qu'elle est enfant, mais ce n'est qu'il y a quatre ans qu'elle a commencé à travailler avec leurs formes. Ses représentations incroyablement réalistes sont entièrement construites à partir de papier découpé et imitent une variété d’espèces d’oiseaux du monde entier.

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Esthète de cones à l ‘Académica Aula de l'Université de Gand

« Cones » est une installation in situ de centaines de cônes de signalisation enroulés autour des colonnes avant de l'Aula Academica de l'Université de Gand. L’intervention modifie la solennité du bâtiment grâce à une réinterprétation esthétique non conventionnelle et subversivement épineuse de sa façade.

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Daniela Forti : et en dessert, du Jellyfish ?

Originaire du Chianti en Toscane, Daniela Forti est une artiste italienne, qui réalise des sculptures de verre dégoulinantes qu’elle nomme Jellyfish en  hommage à leur forme ressemblant à des méduses. Ses créations faites à la main avec du verre en fusion semblent arborer des formes de tables qui se décomposeraient en de grosses gouttes colorées.

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Geoff McFetridge et le sens de la communauté avec Nature Mart

L'artiste canadien Geoff McFetridge est connu pour son esthétique qui privilégie les sentiments aux images, le tout véhiculé par des formes minimales et des lignes épurées. Dans sa dernière œuvre intitulée Nature Mart, il aborde les thèmes de la connexion, de l'empathie, de la peur et de l'exploitation ; en explorant ce que signifie faire partie d'une communauté.

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S'engager contre le "détrit'art" avec le Drifters Project

En 2006, Pam Longobardi s'est rendue à Ka Lae, la pointe la plus méridionale de la Grande île d'Hawaï, pour une résidence. "Là, j'ai vu une immense multitude de couleurs et de formes de plastique vomies par l'océan, empilées si profondément qu'elles étaient hors de portée de mon bras jusqu'au fond", raconte Longobardi. "Le choc a été si profond qu'il a complètement réorienté ma pratique artistique et ma vie.”

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