Aux frontières de l'innocence avec Philemona Williamson

Les poèmes visuels de Philemona Williamson sont passés au tamis de sa mémoire, ses récits opaques rappellent la beauté, le drame et les aléas de l’innocence. Corps juvéniles, jouets, flore et faune flottent et s’ébattent dans des paysages oniriques aux couleurs vives. Mais la mémoire est une narratrice peu fiable et les histoires captivantes de l’artiste sont fragmentées, mystérieuses et ouvertes à l’interprétation.

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Gustave Roud, l'indispensable

Avançons cette hypothèse, qui frôle la certitude: le grand événement littéraire de l'an dernier n'est pas l'exhumation des textes disparus de Céline mais bel et bien la parution en quatre volumes de l'œuvre de Gustave Roud aux éditions Zoé, soit ses œuvres poétiques, ses traductions, son Journal (tenu pendant soixante ans…) et ses textes critiques.

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Au Ciel avec le mal du pays, en version tech-house qui décoiffe en douceur - et profondeur

Si Nicolas Jaar avait des racines chinoises, il serait proche du Ciel de Cindy Li et de son Homesick, dernier album qui tourne en boucle depuis hier dimanche. A la fois séducteur, malin, étonnant. Et, pour le moins, addictif. Allez, fi des superlatifs, un peu d’explications pour faire bonne mesure - impaire la mesure, pas la rigueur!

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Gnose plus fort avec le quartet d'Ethan Philion

Si cela rappelle évidemment Mingus, c’est dire la haute teneur du propos, on distingue quand même la voie qu’il trace avec le saxophoniste alto Greg Ward, le trompettiste Russ Johnson et le batteur Dana Hall. Pour faire simple, on dira que les souvenirs évoqués, aussi bien de Dolphy que de Curson et Richmond, s’offrent un bain de jouvence actualisé de frais. Et non, on ne rase pas gratis, mais on écoute avec attention.

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L'exil n'est pas un royaume - mais un travail ardu - pour Nil Yalter

Depuis les années 1960, Nil Yalter poursuit une recherche plastique qui dépasse dès ses premiers travaux les cadres de l’art moderne. Mêlant la recherche, la rencontre et les témoignages à l’invention formelle, son œuvre constitué majoritairement de vidéos et de photographies ne se réduit pourtant jamais à une fixité traditionnelle. Lion d’or Biennale de Venise 2024.

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« Je découvre aussi mon histoire au fil des pages » Interview de Stanislas Moussé

Sa trilogie Longue Vie, Le Fils du Roi, Mater avait révélé le talent de conteur de ce dessinateur adepte de la miniature et du détail. De grands récits tout en noir & blanc, sans textes, qui racontent des empires naissants, des dynasties qui s’effondrent ou des enfants qui s’émancipent. Rencontre avec Stanislas Moussé pour son nouveau projet : Pleine lune.

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Place à la slow fashion en Russie !

Dans un article expliquant pourquoi la fast fashion devrait être ralentie, la journaliste russe Ksenia Monastyrskaya explique comment est apparu le marché de masse, comment les organisations antifascistes et les magasins d'occasion sont connectés, quel est le modèle de consommation scandinave et comment gérer les vêtements de manière écologique en upcycling, éco-shopping et personnalisation.

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Daniela Forti : et en dessert, du Jellyfish ?

Originaire du Chianti en Toscane, Daniela Forti est une artiste italienne, qui réalise des sculptures de verre dégoulinantes qu’elle nomme Jellyfish en  hommage à leur forme ressemblant à des méduses. Ses créations faites à la main avec du verre en fusion semblent arborer des formes de tables qui se décomposeraient en de grosses gouttes colorées.

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Geoff McFetridge et le sens de la communauté avec Nature Mart

L'artiste canadien Geoff McFetridge est connu pour son esthétique qui privilégie les sentiments aux images, le tout véhiculé par des formes minimales et des lignes épurées. Dans sa dernière œuvre intitulée Nature Mart, il aborde les thèmes de la connexion, de l'empathie, de la peur et de l'exploitation ; en explorant ce que signifie faire partie d'une communauté.

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Du ça et de Victor Burgin

Burgin porte une attention constante à l’espace « entre » le spectateur et l’objet - au monde « réel » vu à travers le prisme de la narration, de la mémoire et du fantasme. Depuis la fin des années 1960, Victor Burgin s’est imposé à la fois comme artiste influent et théoricien de l’image fixe et animée, mais aussi comme initiateur de l’art conceptuel. Dans les 70’s, son travail consiste en de grandes séquences photographiques encadrées, comportant des textes imprimés juxtaposés ou superposés à l’image.

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