Le dernier projet du duo ukrainien Synchrodogs, qui nourrit sa pratique artistique d'un profond engagement envers l'innovation, porte son esthétique onirique sur un nouveau terrain grâce à une collaboration avec l'intelligence artificielle.

De la série " Installations Impossibles ", une représentation visuelle de l'homme et de la technologie qui fusionnent pour créer des sculptures trop surréalistes pour exister dans la vie réelle © **Synchrodogs**

Joanna L. Cresswell : Parlez-nous un peu de votre collaboration pour planter le décor - quand avez-vous commencé à travailler ensemble, et quels types de thèmes aimez-vous explorer ?

Synchrodogs : Nous avons commencé à travailler ensemble il y a 15 ans. Au fil des ans, notre art a évolué, changeant de genre et de support, utilisant différents outils et instruments, mais le sujet principal est toujours resté le même : le lien entre les humains et la nature.

JC : Puisque vous expérimentez tant d'autres médiums, pourquoi la photographie est-elle toujours restée si centrale dans votre pratique ? Qu'est-ce que vous aimez dans ce médium ?

S : Nous nous considérons comme des artistes de haut niveau dont la pratique évolue constamment et qui sont motivés par l'innovation dans l'art. Cela peut inclure tous les moyens que nos idées requièrent : photographie, land art, installations, dessin, art numérique, travail basé sur l'IA. Les médias mixtes offrent une plus grande liberté de création : vous ne vous imposez pas de limites en disant que vous ne travaillez qu'avec la photographie ou la peinture. Pour nous, l'expérimentation des médias est une façon d'inventer de nouvelles voies ; c'est comme avoir dix portes ouvertes en même temps, au lieu d'une seule. Avec la photographie, ce que nous aimons, c'est que c'est une expérience physique à chaque fois.

JC : A propos d'innovation, racontez-nous l'histoire de votre nouvelle série Impossible Installations - qu'est-ce qui l'a inspirée et quand a-t-elle commencé ?

S : Pendant de nombreuses années, Synchrodogs a réalisé des installations dans la nature sauvage qui ne devaient vivre qu'un jour. Nous les prenions en photo et les démontions ensuite, tout simplement parce qu'elles n'avaient pas leur place dans la nature. Ces installations représentaient la manière dont les matériaux artificiels fusionnent avec le monde naturel au fil du temps, influencés par les humains qui envahissent des territoires censés être sauvages. Elles représentaient également les nouvelles formes que prend la Terre à la suite de l'intervention humaine dans les processus environnementaux.
À un moment donné, nous nous sommes surpris à penser à des installations globales auxquelles nous aimerions donner vie, mais qui sont impossibles à réaliser, et c'est ainsi que sont apparues les Installations impossibles. L'intelligence artificielle nous a aidés à créer ces images, tandis que le style photographique de Synchrodogs était encodé dans le processus. Pour nous, l'IA n'est qu'un des instruments que nous utilisons. L'idée est toujours l'élément principal, et les outils sont secondaires. Si vous les utilisez à bon escient, ils peuvent renforcer l'idée.

JC : Qu'est-ce qui vous intéresse tant dans la relation entre les humains et la technologie ?

S : Les possibilités. L'excitation devant l'inconnu. Les innovations que l'on commence seulement à découvrir. Comme toute chose dans le monde, le progrès peut être utilisé pour le bien et pour le mal, et nous, en tant que visionnaires, voyons clairement comment il peut être utilisé pour le mieux. Nous sommes titulaires d'une maîtrise et d'un diplôme de spécialiste en technologie et nous nous sommes installés à Boston, un centre de développement technologique, pendant un certain temps. Dès notre arrivée, nous avons commencé à travailler sur des concepts qui fusionnent l'art et la science.

JC : Pouvez-vous décrire le processus que vous avez développé pour créer les images dans Impossible Installations - de quelle manière avez-vous utilisé l'IA ? Quelle était la part de planification et quelle part était laissée aux rythmes du hasard ?

S : Lorsque nous avons travaillé sur Installations impossibles, nous avons tenté de nombreuses expériences et utilisé plusieurs méthodes de photographie expérimentale pour entraîner l'IA. Pour la première, nous avons soumis nos photographies et nos collages à l'IA de nombreuses fois afin d'obtenir un effet d'hyperbole qui déformait chaque sculpture et composition abstraite à un tout nouveau niveau de distorsion à chaque tour. L'autre méthode était très détaillée et descriptive, l'IA devant répondre à une requête textuelle très précise, dans laquelle le style de photographie land art de Synchrodogs était codé. Le projet se compose de près de 70 œuvres au total et trois outils d'IA différents sont impliqués dans le processus de notre pratique de l'IA.

From the series “*Impossible Installations*” © **Synchrodogs**

JC : Les images que vous avez créées ici sont épiques et d'un autre monde, comme des scènes d'un film de science-fiction, pleines de substances gluantes et extraterrestres et de structures épiques et futuristes. Quel genre d'atmosphère voulais-tu leur donner ?

S : Nous voulions qu'elles soient surréalistes et impossibles, car tout notre art se situe à la limite entre le réel et le surréel. Nous sommes fortement inspirés par notre propre technique de méditation nocturne que nous avons développée au fil des ans - elle nous aide à extraire et à cristalliser des idées qui seront mises en scène ultérieurement.

JC : Impossible Installations a impliqué une nouvelle façon de travailler pour vous, comment s'inscrit-elle dans votre pratique au sens large ?

S : C'est une suite logique de notre pratique artistique en général, qui porte toujours sur la relation entre les humains et la nature. Pour nous, la nature, c'est l'univers ; c'est le terrain le plus mystérieux et le plus inconnu qui englobe tout ce qui existe autour de nous. Nous sommes intimement liés au reste de l'univers d'une manière très pratique. Notre corps contient en fait des atomes qui ont été forgés dans les étoiles. Penser à l'énormité de l'évolution de la vie dans l'univers nous pousse de plus en plus à envisager des projets de grande envergure.

JC : Avec cette idée d'énormité inconcevable à l'esprit, que voulez-vous que les gens retirent de cette œuvre ? Quelle histoire voulez-vous qu'elle raconte ?

S : Nous voulons que les gens réalisent à quel point l'univers est vaste et combien il existe de choses inconnues. Nous sommes à l'aube d'immenses découvertes scientifiques, chaque année nous en savons de plus en plus sur la structure du monde, et nous mettons constamment à jour nos connaissances fondamentales avec plus de détails, comme la résolution d'un puzzle pour connaître la vraie nature du temps ou les mystères du cosmos. On pourrait donc dire qu'Installations impossibles symbolise en quelque sorte l'anticipation d'un "nouveau monde".

JC : En dehors de votre travail personnel, vous avez également beaucoup de succès en tant que créateurs d'images dans le monde de la mode et du commerce, ayant travaillé pour des marques et des publications allant de Burberry à Vogue. Comment faites-vous pour traduire votre style visuel dans des travaux commandés ? Quels éléments en emportez-vous avec vous, et comment restez-vous authentique ?

S : Nous essayons de toujours être sincères, ce qui signifie faire confiance à notre vision et à nos idées. Lorsqu'il s'agit de commerce, nous comprenons qu'il doit s'agir d'une sorte de moyen terme entre l'artiste et le client, et nous le percevons comme un exercice pour le cerveau où nous devons créer quelque chose qui correspond à la fois à l'esthétique et à la vibration de la marque et à la nôtre. La clé est donc toujours une communication transparente. Nous réalisons littéralement des collages d'idées pour chaque client commercial afin qu'il sache à quoi ressemblera le projet final. Il ne doit pas y avoir de surprises - une marque doit se sentir en sécurité alors que nous sommes en train de créer quelque chose d'extraordinaire et d'innovant avec elle.

Commission for *Burberry* © **Synchrodogs**

JC : Quelles ont été vos commandes commerciales préférées ?

S : Nous avons adoré travailler sur toutes les campagnes publicitaires de la marque Bimba Y Lola. Sur une période de six ans, nous avons tourné 11 campagnes pour eux au total. Nous les appelons notre famille espagnole, sans parler de la qualité de leurs designs. Il était également très intéressant de photographier Maye Musk pour la couverture de Vogue Czech, et nous avons également apprécié notre collaboration créative avec Burberry, qui est une équipe très ouverte d'esprit. Nous sommes maintenant prêts à travailler dans le domaine commercial aux États-Unis.

JC : Ailleurs dans le domaine des nouvelles avancées en matière de création d'images, vous avez aussi récemment commencé à fabriquer et à vendre des NFT. C'est intéressant parce qu'il y a encore beaucoup d'artistes qui sont sceptiques quant à leur valeur et leur longévité, alors je me demande ce qui vous a poussé à vous lancer ?

S : Nous ne voulons pas rester ignorants. Nous devons reconnaître que l'innovation est déjà là ; nous vivons dans un monde totalement différent de ce qu'il était il y a dix ans. Imaginez à quel point il sera encore différent en 2033 ! Nous pensons que dans les années à venir, les crypto-monnaies seront totalement adaptées et intégrées à la vie quotidienne, et que les NFT seront largement répandues et connues de presque tout le monde. Il est encore très tôt, mais l'art numérique est déjà accepté et reconnu par les plus grandes institutions artistiques du monde, notamment par la Saatchi Gallery, Sotheby's, Christie's - même le MOMA a annoncé le début d'une grande collection numérique. Nous pensons que si les modes de présentation de l'art changent, le monde de l'art doit s'adapter et accepter ces nouveautés pour le mieux. En fait, la communauté artistique traditionnelle et la communauté NFT devraient fusionner davantage et partager ce qu'elles ont les unes avec les autres. Les temps changent, et l'art aussi.

En ce moment, nous avons des œuvres sur des plateformes comme SuperRare et Foundation. Certaines de nos collections sont déjà épuisées, d'autres sont à deux doigts de l'être. Il faut du temps pour connaître la communauté, et dans le Web3 (également connu sous le nom de Web 3.0), la communauté est la force motrice - les amitiés et les connexions sont importantes, et toutes les transactions sont transparentes car elles se déroulent sur le Web. Il s'agit donc d'un monde légèrement différent, mais jusqu'à présent, nous l'apprécions beaucoup, et il est vraiment utile et solidaire.

JC : Enfin, quel serait un projet de rêve pour vous ?

S : Chaque projet sur lequel nous travaillons est basé sur les rêves que nous faisons la nuit et nous codons notre énergie dans chacun d'eux, en rayonnant un message positif au monde. Nous avons beaucoup d'idées et nous sommes toujours à la recherche d'amis, de personnes partageant les mêmes idées et de collaborateurs qui résonnent sur la même longueur d'onde et donnent vie à nos idées.

Interview de Joanna L. Cresswell pour Lenscratch, adaptée par la rédaction le 6/02/2023
Installations Impossibles des Synchrodogs

Quand les Synchrodogs jouent à l'impossible avec l'intelligence artificielle

Le dernier projet du duo ukrainien Synchrodogs, qui nourrit sa pratique artistique d'un profond engagement envers l'innovation, porte son esthétique onirique sur un nouveau terrain grâce à une collaboration avec l'intelligence artificielle.