Des vagues (de Buchla) contre le Pacifique par Suzanne Ciani et Jonathan Fitoussi

Enregistré principalement chez Suzanne Ciani à Bolinas, face à l’Océan Pacifique, le bruit blanc des synthétiseurs se mêle en permanence aux sons des vagues et du vent. Une musique en lien direct avec la nature et les éléments qui les entourent, organique et vivante, hypnotique et rythmique, puissante et onirique. Et l’effet produit divague entre le Ricochet de Tangerine Dream et une ambient chaude aussi atemporelle que jouissive.

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Partant pour un festival de drumgita avec Lori Vambe ?

Batteur autodidacte, inventeur et expérimentateur sonore, Lori Vambe est une figure unique de la musique britannique. Créateur de son propre instrument, la drumgita (prononcez "tambour-guitare") ou tambour à cordes, Vambe entendait créer une musique qui n'avait jamais été faite afin de poursuivre l'accès à la quatrième dimension.  Et ça mérite le détour, puisque c’est inouï même s’il s’agit de ressortie de disques introuvables par Strut.

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“Hakanai Sonzai”, le ressenti japonais d'une créature éphémère d'Olivia et Pierre-Élie de Pibrac

Faisant suite à Desmemoria, réalisé à Cuba, sur les coupeurs de cannes à sucre, ce premier volet de la trilogie  se prolonge aujourd’hui par l’exposition présentée au Muséee Guimet sous le titre  Hakanai Sonzai « je me sens moi-même une créature éphémère ». Le couple d’auteurs Olivia et Pierre Élie de Pibrac présente ici un travail photographique anthropologique et social, dans une image très contemporaine. Le troisième volet de cette trilogie doit se poursuivre en Israël, prochainement.

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Inspirations #36

“Je suis née en Ukraine et mes grands-parents vivaient dans un petit village près de Kiev. Je me souviens de visites chez eux dans mon enfance qui m'apportaient des lumière et de joie.  Quand j'y suis retourné pour la première fois, des années après avoir émigré, j'ai découvert combien ces lieux étaient devenus sans vie et misérables, quasiment uniquement habités par des vieillards. Ils y passent leurs derniers jours autant négligés par leur familles qu'abandonnés par le gouvernement. Avec eux s'éteindront à jamais ces maisons et traditions.”
Viktoria Sorochinski

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Oppenheimer : du dilemme moral à la science de classe

Oppenheimer a la particularité d’introduire diverses questions dans le débat public, sur la nature et la légitimité de certains choix en matière de recherche scientifique, une fois que l'on s'est rendu compte qu'ils sont radicalement liés à une certaine ligne politico-idéologique. Cependant, les réponses que le film transmet au spectateur, comme le montre la citation d'ouverture, se rapportent très abstraitement au dilemme moral subjectif du scientifique qui a inventé une technique de destruction massive et ignorent presque complètement l'évidence des conflits sociaux irrémédiables - au niveau national et mondial - qui conduiront à la première utilisation de la bombe nucléaire et au climat de la guerre froide, des conflits qui jouent également un rôle important dans le développement de la narration de la vie du protagoniste.

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# Inspirations 35

 "Je ne veux pas présenter les personnes que je photographie comme des victimes. Je pense qu'il s'agit d'aborder les situations avec confiance et compassion, et dans ce genre de situations, où les gens ont été traumatisés par leurs expériences, il est très important pour moi que l'expérience d'être photographié soit une bonne expérience pour eux. Le cœur d'un bon portrait, c'est la personne que vous êtes par rapport à vos sujets".
Gideon Mendel

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Rosi­gny Zoo. À pas feutrés, Chloé Wary défie la gravité de la banlieue

Dès l’ouverture, ce livre expose les attentes, celles de son sujet, la banlieue ; et celles de ses outils, par l’intensité de ses planches. Après la Saison des Roses, Chloé Wary revient en force à Rosigny-sur-Seine, sa banlieue parisienne fictive, pour parler avec justesse et beauté d’une jeunesse qui grandit à l’ombre des impératifs.

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Nicolas Daubanes rentre dans l'art au couteau

Depuis dix ans, Nicolas Daubanes conçoit un corpus d’œuvres nourries de plusieurs résidences réalisées en milieu carcéral. Récemment, il accompagne un lycée dans le devoir de mémoire ou questionne les événements fantasmés d’un site patrimonial. À La Maréchalerie, avec Du béton, de l’acier et de la viande, l’artiste propose un dispositif avec des matériaux « ressourcés » réinvestis composant une nouvelle architecture de la ruine.

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Se garder l'or queer dans l'œil avec Ashley Hans Scheirl

Ashley Hans Scheirl est l’un.e des artistes majeur.e.s en Autriche et l’un.e des principaux.ales précurseur.se.s. de la scène internationale queer et transgenre. Scheirl s’est fait connaître avec ses films expérimentaux dans les années 1980 et au début des années 1990. Au milieu des années 1990, elle se tourne de plus en plus vers la peinture tout en franchissant les limites entre les médias et les genres, en correspondance directe avec ses propres expériences par rapport avec son corps et son identité : transgenre, transmédium.

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