À travers une collection d'images d'archives, de cyanotypes, de coupures de journaux et d'objets naturels éphémères, Luis Carlos Tovar revisite une mémoire familiale non exprimée pour explorer l'épineux processus de réconciliation avec le passé de la Colombie.
Read MoreEn attendant la sortie du livre et de l’expo qui résument les expériences sur la résilience des Japonais, revenons sur le making of auquel vous avez assisté en direct avec les reportage envoyés durant son séjour. Avec le projet du livre résumé ci dessous, vous aurez en liens les étapes et les circonstances de ce qui est devenu l’Hakana Sonzai (l’existence éphémère) de Pierre-Elie de Pibrac.
Read MoreSous un soleil radieux, amis et inconnus sont immortalisés devant l'objectif de Nico Froehlich, se rassemblant pour former "South of the River", un portrait affectueux de la région de Londres où il a grandi. Prix portrait Lens Culture 2023
Read More“Mes photographies sont les fragments d'un cri informe qui essaie de dire on ne sait quoi... Ce qui me plairait le plus, c'est de faire des photographies aussi incompréhensibles que la vie.”
William Klein
Dans sa quête incessante des images de la masculinité en Inde, Bharat Sikka renouvelle sans cesse sa façon de voir et de mettre en scène, passant sans encombre du personnel au collectif. Le travail d’une vie, en quelque sorte…
Read MoreDes yeux vous suivent derrière une fente dans un drap translucide. Une déchirure, vaguement cousue, traverse une image. Un nez émerge, et d'autres visages flottent au repos, adoucis et à demi cachés. Les superpositions, les coupes et les points de suture dans la surface enfumée créent un jeu de cache-cache. Peut-être avons-nous surpris quelqu'un en plein rêve, mais qui ? La personne sur le portrait ou l'artiste elle-même ?
Read MoreDe prises de vue atmosphériques en studio via des selfies granuleux, Julie Joubert déploye un large éventail de formats d'image pour dresser un portrait à plusieurs niveaux du voyage d'un jeune homme cherchant à se définir face à la lutte.
Read MoreMais qui est donc “Agata”: icône, sainte, figure emblématique de la lutte des femmes, symbole vivant, figure protectrice, principe créateur, l’exposition Siamo Agata livre quelques pistes de compréhension de ce personnage religieux et de ses nombreuses interprétations…
Read MoreDans les teintes profondes du cyanotype, l'artiste américaine Janelle Lynch trouve un moyen de se connecter physiquement et spirituellement à son environnement, laissant derrière elle de magnifiques traces bleutées de ses rencontres avec la nature. True Blue !
Read MorePour Fabio Sandri, avec : garage préfabriqué, caméra vidéo, projecteur, papier photographique vierge en impression continue, photographies imprimées par contact, la photographie est une redécouverte. Envoi !
Read MoreUne puissante exposition londonienne de plein air réfléchit aux multiples façons dont l'urgence climatique affecte les communautés à travers le monde et à la manière dont nous pouvons visualiser ces histoires urgentes de dévastation, sous l’objectif de Gideon Mendel.
Read MoreLe livre de Stephen Berkman, Predicting the Past : Zohar Studios, The Lost Years, est tout aussi paradoxal que son titre. L'ensemble du projet est encadré par un procédé classique de narration : l'affirmation que le projet Zohar est "basé sur une histoire vraie". Le projet séduisant de Berkman insiste à la fois sur son authenticité et la remet en question à chaque instant.
Read MoreEn retournant dans la maison australienne de son enfance, Tajette O'Halloran se confronte à ses souvenirs tragiques et difficiles pour finalement les transformer en beauté et valeur. Une trajectoire résiliente choc.
Read More“C’est la nuit qui fait la lumière quand elle se répand comme de l’eau sur la plaine dans le regard - c’est la nuit qui fait le rêve…”, écrit le poète Yvon Le Men, en introduction au livre de photographies de Stéphane Mahé, MOOD, paru récemment aux Éditions de Juillet. Stéphane Mahé fait entrevoir une correspondance avec le très beau film de Wong Kar-Waï, In the Mood for Love, où le couloir de l’appartement en sous sol, détient une part du romanesque qui habille ses lumières crépusculaires, pénombre, pas assourdis, froissements, silences, descente en soi, attentes.
Read MoreJe me suis promené en solitaire dans ce beau livre de portraits, dans le temps, au passé-présent, au futur antérieur, au cœur de la lumière fléchissant les parquets, inondant fauteuils, canapés, couloirs, chambres, salons, je me suis penché aux fenêtres, tout en silence intérieur et en découvertes. Je me suis endormi, là, entre les pages de ce livre inquiet et sérieux, songeur, rêvant le rêve formé par le temps, entre les mots et les images, tenu aussi à l’éveil, devant les photographies de Carole Bellaïche, au 25 rue Beaumarchais au lieu de cet appartement si parisien, honoré de ce rêve là.
Read MoreLa série porte sur l'expérience de scènes ou d'objets de la vie quotidienne d'une manière transcendantale et leur juxtaposition dans des tableaux qui s'élèvent au-dessus de leur contexte littéral pour communiquer le mystère et la magie que je vois dans le monde, avec sa discorde, son harmonie ou la confluence des deux.
Read MoreAprès s’être attardée six mois au Château des Ducs de Bretagne, cette série consacrée à l’Inde se pose sur les cimaises des Filles du Calvaire rue Chapon. Bonté divine : 90 clichés pour découvrir un panthéon en perpétuelle expansion, réunissant quelque 300 millions de figures, incarnées à l’occasion de performances rituelles et sacrées dans les temples, les théâtres et les rues. Et un livre chez Actes sud…
Read MoreDepuis plus de quarante ans, Steve Fitch photographie l'Ouest américain, révélant ses paysages vernaculaires changeants et ses attractions routières en voie de disparition. Drive-In Theaters présente une remarquable sélection de tirages gélatino-argentiques anciens et modernes représentant l'architecture de ces monuments cinématographiques typiquement américains.
Read MoreLe projet photographique de Polly Hummel, "Küss den Frosch" représente l'acceptation. C'est le voyage d'une femme qui a perdu ses cheveux, obligée de vivre dans une société où les cheveux sont un symbole de féminité, de séduction et d'identité. Mais ce n’est évidemment pas tout, sinon on régresserait…
Read MoreIl y a dans le travail de Seth Adam Cook une qualité profonde et dérangeante, mais d'une beauté stupéfiante, avec ces œuvres qui créent une atmosphère de fascination qui ne laisse pas les yeux se détourner. Les impressions de ruine environnementale dont on est témoin ici ont des conséquences profondes et durables sur notre planète, et Cook le dit sans détour dans ces illustrations photographiques sans fard.
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