Les mandalas acryliques moléculaires de Mu Pan
Pour l’artiste Mu Pan, le mandala est la source d’inspiration d’une série d’œuvres sur papier aux couleurs vives. Dans son exposition personnelle actuelle, Micro MUniverse, à la galerie Hashimoto Contemporary, l’artiste basé à Brooklyn compose des scènes narratives explosives et excentriques, rendues à ce que la galerie décrit comme « un niveau moléculaire ».
Mu pan - Pan 2
Dans la tradition bouddhiste, les mandalas sont des images de dévotion représentant l’univers ; leur géométrie précise et leurs motifs évoquent des royaumes sacrés et transmettent un sentiment d’ordre à travers des références symboliques aux éléments et à l’astrologie. Les moines bouddhistes tibétains créent minutieusement des mandalas colorés à base de sable dans le cadre de leur pratique de la pleine conscience. Une fois achevées, ces œuvres sont détruites de manière rituelle — le sable est traditionnellement rejeté dans un cours d’eau — afin d’illustrer l’impermanence et le caractère éphémère de la vie et du cosmos.
“4 Brutes” (2026), acrylic on wood panel, 20 x 24 inches
La collection s’inspire d’un adage bouddhiste chinois selon lequel une simple tasse d’eau contient d’innombrables formes de vie, et qu’il faut donc la consommer avec précaution. Mu plonge dans un univers de fantaisie et de symétrie, où animaux, humains et plantes se rencontrent et s’hybrident dans des configurations surréalistes. Certaines figures frôlent l’abstrait ; d’autres sont étranges, voire légèrement grotesques. Les personnages sont tour à tour extatiques, sournois et sereins : des squelettes aux ailes noires côtoient des êtres sublimes dans « 18 Angels », tandis qu’une scène dramatique mettant en scène des créatures des bois jaillit avec une touche divine dans « Burning Rabbit ».
“Burning Rabbit” (2026), acrylic on paper, 7 3/4 x 7 inches
La plupart des œuvres mesurent moins d’un pied de large, à l’exception d’une peinture sur panneau intitulée « 4 Brutes », qui mesure deux pieds de large. Les lignes, les formes et les expressions sont donc rendues avec un niveau de détail incroyable. L’artiste explique : « Je souhaite me concentrer sur le concept de la petitesse, car tout ce qui est petit recèle en réalité bien plus qu’il n’y paraît. Ainsi, chaque petite image est comme une goutte de sang, et chaque goutte de sang contient de multiples univers. »
“Deer” (2026), acrylic on paper, 15 x 10 3/4 inches
Micro MUniverse se tient jusqu’au 10 octobre à New York. Pour en savoir plus, rendez-vous sur le compte Instagram de l’artiste.
Kate Mothes, le 5/10/2026 traduit par la rédaction
Mu Pan - Micro Muniverse
“Bear” (2026), acrylic on paper, 15 x 13 inches